O Legado Perene de Kurt Cobain e Nirvana
Passados trinta anos desde a sua morte em abril de 1994, a influência de Kurt Cobain, da sua banda Nirvana, e dos seus valores, continua a ecoar na
Apesar de o Nirvana estar no topo da indústria, liderando festivais com bilhetes esgotados, Cobain sentia-se claramente desconfortável no negócio corporativo da música. Ele expressou este desconforto de várias maneiras, desde mercadorias com as palavras “corporate rock whores” até confrontos com a MTV e jornalistas. Nada de polidez mediática ao estilo de Swift aqui.
Desde 2010, a responsável pelos direitos de nome e imagem de Cobain tem sido a sua filha, Frances Bean Cobain. Entretanto, a Nirvana LLC é gerida por uma equipa que inclui os membros originais da banda Dave Grohl e Krist Novoselic.
Estes direitos são geridos e controlados de forma experta, revelando um entendimento do que o Nirvana representava, algo que dificilmente seria possível enquanto a banda estava ativa ou Cobain vivo. Diz-se frequentemente que o Nirvana foi a última banda a alcançar o topo nos seus próprios termos. Não prejudicou que encarnassem histórias do tipo “de trapos a riquezas” que tanto agradam à imprensa. Cobain teve uma infância infeliz e a sua arte era um consolo enquanto trabalhava como zelador, dependendo da sua namorada para financiar a banda.
A relação de Cobain com a também músico Courtney Love atraiu muita atenção do jornalismo de celebridades mordaz, assim como as suas lutas contra problemas de saúde mental e dependência. Olhando para algumas das manchetes supostamente solidárias da época, é claro como a imprensa perpetuou mitos e aumentou a pressão sobre um Cobain já vulnerável.
Hoje em dia, não é incomum que artistas cancelem ou adiem shows e turnês para proteger a sua saúde mental. Os fãs tendem a não ver mais esta admissão como uma fraqueza.
A morte de Cobain por suicídio abriu caminho para que imprensa e fãs discutissem a saúde mental dos músicos de forma mais séria. É importante notar que nos seus últimos anos, Cobain lutou contra o vício e a depressão. Trabalhar com ele certamente teria sido muito divertido, mas também muito difícil. Durante os cinco a seis anos em que o Nirvana brilhou, eles brilharam intensamente. E tem que ser dito, eles arrasaram. A sua música era simples, rock and roll sem frescuras.
Que a banda não tenha feito turnê com os Guns N’ Roses em 1992 pode ser uma bênção para os puristas. A música do Nirvana era um antídoto autêntico para o hair metal que havia dominado o rock nos anos anteriores. Cobain tirou uma folga por doença enquanto deveriam estar nessa turnê. Na realidade, Courtney Love afirma no documentário de 2015 “Cobain: Montage of Heck”, que ele apenas queria “ficar em casa e se drogar”.
A influência da banda na moda também ainda pode ser sentida, particularmente na proliferação de homens usando vestidos em bandas de heavy rock como Idles, como Cobain frequentemente fazia em palco.
A icónica camiseta da banda com os dizeres ‘Flower Sniffin’, Kitty Pettin’, Baby Kissin’, Corporate Rock Whores’ agora é vendida por mais de £2.000. Mas nos últimos anos, a Nirvana LLC concedeu direitos para imprimir novas mercadorias a várias marcas acessíveis, em consonância com os valores anti-elitistas de Cobain.
A marca Nirvana hoje é clara nos seus valores. É difícil não acreditar que Cobain teria algo a dizer sobre a política de identidade de hoje (Cobain uma vez declarou que era “gay em espírito e … provavelmente poderia ser bissexual” e chamou-se a si mesmo de feminista). Um homem para os nossos tempos, nos seus tempos, por assim dizer.
Como especialista na indústria da música (particularmente no lado indie), é claro para mim que Cobain permaneceria o sonho de qualquer marketeer em 2024. Felizmente, os guardiões da marca Cobain continuam a avançar e proteger os seus pensamentos e ideias muito tempo após a sua trágica morte aos apenas 27 anos.
